Muito recentemente, Ruy Castelar publicou um texto delicioso sobre a cultura musical e radiofónica da década de 1960. Adapto aqui o texto, porque ele contextualiza muito bem essa época.
“Estou a falar para quem nasceu e viveu num bairro popular (anos 60) e assistiu aos espetáculos da APA no Éden, e o “Comboio das Seis e Meia” no Politeama, em Lisboa, transmitidos pela rádio (ainda não havia televisão), quando o noticiário mais importante da rádio era o “Jornal Sonoro” na extinta Emissora Nacional, aos domingos à uma da tarde, onde “moravam” o Zequinha e a Lelé, quando não saíamos à rua sem o fato e a gravata, quando usávamos brilhantina, quando frequentávamos os bailes nas coletividades de recreio, dançávamos o “Fox a Prémio”, às vezes ganhávamos uma taça e arranjávamos uma namorada e rodopiávamos ao som de uma “trupe”, onde se destacavam os Otimistas, os Fatalistas, os Loucos do Ritmo, etc. Tudo instrumentos de corda, uma bateria e um vocalista. Todos vestidinhos de igual. Da gravata ao sapatinho. As meninas sentadas ao redor da sala, sob o olhar atento das mamãs e os “garanhões” a pedir para dançar quando começava a música. Três músicas, depois a banda descansava. Mas nem tudo era um mar de rosas. Quase sempre e quando os bailarinos não esperavam, a música parava, um diretor da coletividade vinha ao microfone e anunciava “Damas ao Bufete”. Era o drama. Os cavalheiros eram quase obrigados a levar as damas ao bar da coletividade e pagar um “Lanchinho”. Normalmente elas não pediam mais do que uma laranjada e um queque ou um bolo de arroz. Só que este “banquete” chegava a custar 25 tostões. E nem todos tinham. Havia um “truque” que eu muitas vezes utilizava. Combinava com o respetivo diretor e ele avisava-me do “drama”. O resto era fácil. Não dançar essa música”.
O programa radiofónico Perfil de um Artista, de Francisco Igrejas Caeiro, ia semanalmente para o ar, com entrevistas entre cerca de 30 e 50 minutos. Por vezes, a duração variaria, por cortes introduzidos pela fiscalização (censura).Francisco Igrejas Caeiro tinha um passado radialista, e político, desde que ingressara na Emissora Nacional em 1940. Ele fora despedido por ter assinado listas da oposição a pedir democracia no país após o final da Segunda Guerra Mundial (1948), e vira a sua vida profissional truncada, quando lhe foi proibido o programa de espetáculos itinerante e radiofónico Companheiros da Alegria, por ter dito em 1954 que Nehru era o maior líder mundial, no momento em que Portugal cortara relações diplomáticas com a Índia.
Em 1959, surgia um pedido formulado pelo diretor-interino da PIDE, tenente-coronel de cavalaria Homero de Oliveira Matos, a querer saber as personalidades que tinham falado no programa de Igrejas Caeiro em Rádio Clube Português. Responder-lhe-ia o fiscal do governo, tenente-coronel José Raposo Pessoa, após consulta ao diretor comercial da rádio, com uma lista exaustiva dos entrevistados.
Ora, quem entrevistou o radialista? Gente ligada à cultura (literatura, teatro e artes plásticas), algumas figuras políticas menos afetas ao Estado Novo, alguns jornalistas. Do conjunto, destaco: frei Diogo Crespo (fundador da revista Flama), Rolão Preto (antigo líder do movimento de extrema-direita dos camisas azuis), jornalista Artur Portela, Carolina Homem Cristo (filha do polémico jornalista aveirense Homem Cristo), cantor brasileiro Ivon Curi (então muito popular em Portugal), Francisco Relógio (artista plástico ligado ao neorrealismo), pintor Nikias Skapinakis, escritores Manuel da Fonseca, José Rodrigues Miguéis, Urbano Rodrigues, Alves Redol, Bernardo Santareno, Ilse Losa, Félix Bermudes (também presidente do Benfica, clube da simpatia do radialista), historiador Jaime Cortesão, José Augusto França, o advogado oposicionista Vasco da Gama Fernandes (depois Presidente da Assembleia da República), Maria Della Costa (atriz brasileira que estudara dramaturgia em Portugal e atou no teatro Capitólio por essa altura) e Gianfrancesco Guarnieri (ator italo-brasileiro que não consegui apurar se representou na mesma ocasião). As entrevistas a gente próxima do regime seriam para mostrar equidistância política, mas os detentores do poder político não se iludiam com esta posição.
Não encontro uma razão direta a motivar a intervenção da PIDE, mas, ao atentar em muitos dos nomes entrevistados no programa de rádio, percebe-se a desconfiança do regime. Numa entrevista, ele recordaria: “Fizemos o Perfil do Artista, trabalho que incomodou muito e acabou por ser proibido. O Perfil do Artista: tenho 300 entrevistas feitas, tudo que era intelectualidade de Portugal e do Brasil ou ligado às artes. Essa coleção foi um trabalho notável não meu, mas das pessoas que foram entrevistadas, algumas delas tinham quase o seu nome proibido. Julgo que foi pela primeira vez que se fizeram entrevistas de fundo”.
Em último, noto a linha de censura neste caso: diretor comercial da rádio, fiscal do governo junto da estação, SNI e polícia política. O arquivo da RTP conserva, disponível online, diversos programas Perfil do Artista (procurar em https://arquivos.rtp.pt/conteudos/). Recorte sobre a peça Gimba onde atuou Maria Della Costa: Diário de Lisboa, 21 de outubro de 1959.
Obrigado a Gonçalo Pereira Rosa. que me chamou a atenção para esta lista de entrevistados de Igrejas Caeiro.
Ápio Garcia teria começado na Ideal Rádio (Porto), dentro dos Emissores do Norte Reunidos, estrutura aproximada aos Emissores Associados de Lisboa.
Caro Eça O Gato, um antigo radialista, que não escrevo aqui o nome, contava-me a história desse homem incrível, que tinha um programa diário Jornal da Cidade: “Ele fazia programas que eram completamente diferentes de todos os outros. Aquele era um programa noticioso: fazia notícias daqui da cidade e depois encaixava uma notícia das Fábricas Caetano, compondo aquilo de uma maneira muito peculiar – ele comercializava o nome das pessoas. Por exemplo, das Fábricas Caetano, ele contava a história do António Manuel Caetano – “Um dia, em pequenino, ele veio do Norte para Lisboa, e começou a trabalhar nas obras (…) e depois atirou-se de coração e braços abertos às obras públicas e começou a construir um hospital (…)” – e terminava em apoteose”.
6. Livros sobre a rádio angolana no tempo colonial
Para os profissionais europeus, a visão foi a da rádio a expressar cultura portuguesa e ocidental. Os livros de Almeida (2016) e Monteiro (2018) relevaram os radialistas brancos. Certamente que eles operaram dentro de uma cultura da saudade. Ao contrário, Marissa Moorman (2019) privilegiou o ponto de vista africano (pele negra). A perspetiva dos africanos de pele branca, como Sebastião Coelho, foi menos fundamental para a construção da ideia de angolanidade definida por Moorman. O livro de Coelho (1999) mantém-se uma referência, pois junta memórias de reflexão e ação, enquanto o trabalho de Estevão (2018) foca uma realidade específica, a Rádio Ecclesia.
5. Outras rádios: Rádio Clube do Moxico, Rádio Diamang, Voz de Angola [a partir do meu livro A Rádio Colonial em Angola, 2020]
Rádio Clube do Moxico foi criado em 1953, a emitir com um pequeno emissor amador pertença de Adelino Santos. Só em 1959 adquiriu um emissor de 1 kW. Depois muito conhecido na rádio nacional, como radialista ligado ao desporto (Rádio Renascença) e deputado, António Ribeiro Cristóvão começou nessa pequena rádio do leste de Angola, em Luena (antiga Vila Luso), em 1958, com 19 anos, a par da atividade numa repartição pública na cidade. Para entrar na rádio fez provas de voz. No serviço militar, Ribeiro Cristóvão ficou colocado na Escola de Aplicação Militar de Angola, em Nova Lisboa, onde permaneceu quatro anos. Ele colaboraria com Rádio Clube do Huambo, tendo-se profissionalizado ali enquanto ingressava na cervejeira Cuca. Artur Arriscado foi outro nome famoso a passar pela rádio da Luena.
A Rádio Diamang era uma estação privada sem necessidade económica da publicidade, pois era propriedade da companhia de diamantes. A rádio emitia do Dundo, cidade moderna construída na década de 1920. Iniciada ainda em 1946 com três emissores de ondas curtas (500, 400 e 100 W), destinava-se a empregados e familiares, mas também ao país todo, ultrapassando até a fronteira. A funcionar numa região rica de cultura musical e artística, o que levou à criação de um museu, a rádio do Dundo gravou em disco e fita magnética um elevado repertório de canções da etnia chokwé (quioca) e levou-a até outras rádios, em programas previamente gravados. Registo que o património musical foi preservado e está à guarda da Universidade de Coimbra, enquanto o museu tem sido alvo de melhorias muito recentes, de modo a recuperar o brilho de outrora.
1968 marcaria a sexta etapa na minha história da rádio em Angola, quando a rádio Voz de Angola, a terceira estação aqui representada, iniciou funções, estação voltada finalmente para a população africana, associando propaganda contra os movimentos de libertação e música angolana. A locução foi entregue a vozes africanas e a estação começou a gravar música negra, seguindo roteiros de cantores e grupos musicais revelados em espetáculos nos musseques. Junto à Emissora Oficial de Angola, com partilha de instalações e equipamentos, mas com estrutura organizativa autónoma, a rádio Voz de Angola era controlada pela polícia política e pela quinta divisão das forças armadas, a significar uma orientação ideológica precisa. O objetivo preciso foi combater as emissões radiofónicas do MPLA.
[continua]
(imagens: António Ribeiro Cristóvão; António Manuel Pinheiro, Rádio Clube do Moxico; Artur Arriscado; António Rocha, Rádio Clube de Malanje; Rádio Clube do Lobito) (algumas imagens foram retiradas diretamente da internet, incluindo a de Ribeiro Cristóvão, em artigo no Observador)
4. Rádios de Luanda [a partir do meu livro A Rádio Colonial em Angola, 2020]
Rádio Clube de Angola, Emissora Oficial de Angola (rádio de Estado) e Rádio Ecclesia – Emissora Católica foram as principais estações que emitiam de uma Luanda moderna e de cultura popular e musical vibrante. O período de 1966 a 1974 foi de permanente crescimento da rádio angolana, a ressaltar a vertente comercial lucrativa e aliada às indústrias da publicidade e da produção discográfica. Rádio Clube de Angola começou a emitir oficialmente desde fevereiro de 1938 com a divisa “onda popular de Angola”, hino da estação a abrir e fechar as emissões, antes do hino nacional, e emissor inicial de 100 watts. Em 1946, a estação tinha programas musicais, variedades, teatro radiofónico, notícias, discos pedidos, programa infantil, sinal horário e publicidade. Até ao surgimento da Emissora Oficial de Angola, aquela estação teve a função de rádio oficiosa, com leitura de comunicados do governo, discursos e avisos obrigatórios. No fim da década de 1960, emitia das 7:30 à 1:00, em ondas médias, ondas curtas e FM. Rádio Clube de Angola, para além de sócios, venda de tempo de antena a produtores independentes e publicidade, cedia o jardim para eventos e festas, com boas instalações situadas perto do liceu Salvador Correia e do antigo campo do Benfica. Conchinha de Mascarenhas, uma das locutoras mais populares, começou em Rádio Clube de Angola, mas sairia para a Emissora Oficial de Angola.
A rádio oficial principiou a trabalhar em 1951 ainda em moldes modestos. De modo provisório, a estação contou com emissor de 100 kW alugado à Rádio Marconi e usou estúdios de Rádio Clube de Angola. Ao fim de dois anos, a emissão passou a diária, altura em que também se admitiu pessoal, adquiriu discos e pagou a colaboradores literários, culturais e artísticos. A ideologia imperial aparecia pela orientação do governador-geral da colónia. A música tocada na Emissora Oficial de Angola era ocidental, europeia e americana, visando um público predominantemente português, de brancos e mestiços (assimilados). Além da produção própria, houve intercâmbio com a Emissora Nacional em noticiários, programas e atualidades, concertos de música clássica, desporto (e com relatos de hóquei em patins e basquetebol locais). Em 1971, a estação inaugurava um magnífico edifício, que só posso comparar ao de Rádio Clube de Moçambique no tempo colonial.
Rádio Ecclesia arrancou em 8 de dezembro de 1954, com um emissor de ondas curtas de 50 watts, poucos discos e instalações exíguas na rua de S. Paulo. As emissões diárias regulares começaram ano e meio depois, com o padre José Maria Pereira a diretor. Na segunda metade da década de 1960, o modelo da estação era o de programas religiosos e o de aluguer de horas de emissão a produtores independentes, semelhante ao de Rádio Renascença em Lisboa, permitindo uma grande independência financeira. Na vertente comercial, cito os programas Luanda (de José Maria Pinto Almeida, 1962), Café da Noite (de Sebastião Coelho, 1963) e Equipa (de Carlos Brandão Lucas, que começou a colaborar com a estação em 1959).
[continua]
[imagens fornecidas por radialistas ou retiradas da internet: Luís Montez (pai), Ferreira Borges e Conchinha Mascarenhas; Helder de Sousa, Frederica Seiz, Gonçalves Nunes e Carlos Brandão Lucas; Pires Brandão; Sara Chaves]
3. Sebastião Coelho [a partir do meu livro A Rádio Colonial em Angola, 2020]
Do tempo da rádio colonial em Angola, destacaram-se, em meu entender, três cidades – Luanda, a capital, Nova Lisboa (atual Huambo) e Sá da Bandeira (atual Lubango). Hoje, escrevo sobre Rádio Clube do Huambo, estação que contratou os primeiros profissionais da rádio, em 1949: Fernando Curado Ribeiro e Joana Campina Miguel. Menos de um ano depois, Curado Ribeiro abandonou a cidade e a rádio para ir trabalhar para o Congo Belga. Joana Campina, licenciada em História pela Faculdade de Letras de Lisboa, manteve-se na rádio e entrou para a escola comercial e industrial da cidade como professora.
Dos elementos iniciais de maior peso na rádio de Nova Lisboa, destaco ainda Sebastião Coelho. A vida deste e de Joana Campina Miguel cruzaram-se afetivamente, nascendo dois filhos dessa união. Sebastião Coelho seria responsável pelo primeiro programa em umbundo, Cruzeiro do Sul, surgido em 1960, simultaneamente comercial e a expressar a angolanidade. Um público-alvo essencial, o africano ou de cultura negra, tinha sido negligenciado. Nesse programa, Judite Luvumba e José Castro seriam os primeiros locutores e apresentadores negros da rádio angolana.
Patrocinado pela Cuca, o programa passava gravações de grupos e artistas locais, casos de Beja Sebastião, Boavida Júnior, Fernando Tchikambi, Mulambo, Romeu e Zé da Viola. Certamente que Sebastião Coelho escutava a rádio da Zâmbia, uma das estações pioneiras na recolha do património oral e musical africano. O programa acarinhou ainda as modalidades desportivas, como o futebol, conduzindo à criação de clubes de bairro e popularizando, mais tarde, os torneios da Cuca.
Rapidamente, as implicações sociais e políticas levaram ao seu desaparecimento, com prisão do locutor e realizador em 1963, conquanto ele reaparecesse pouco depois em Luanda e a fazer programas em línguas nacionais de Angola, Tondoya Mukina o Kizomba, em quimbundo. Outro programa popular dele seria “Café da Noite”, a emitir pela Rádio Ecclesia. Na altura, ele era sócio de João Charulla de Azevedo, entretanto falecido.
Outras estações seguiram o exemplo de Sebastião Coelho, sempre limitadas no tempo de emissão e objetivos e temendo a reação da censura política e militar. Associo este movimento à compra de Rádio Comercial de Angola por Mota Veiga em 1966, no que considero o começo da quinta etapa da história da radiodifusão angolana. Tratou-se de orientação comercial de maior envergadura, e aposta nas relações com Rádio Ecclesia e Sebastião Coelho, a dar peso aos produtores independentes com estúdios modernos. Mas, ao mesmo tempo, a entrada financeira de Mota Veiga no capital da estação marcou o lado político. O empresário estava identificado pela PIDE desde que o prémio de literatura com o nome da sua mãe fora atribuído ao preso político Luandino Vieira (1963).
[continua]
[imagens: documentos da PIDE sobre a atividade de Sebastião Coelho; ele e Maria Helena Charulla Azevedo; publicidade ao programa Café da Noite, revista Notícia, 1 de janeiro de 1964]
2. Plano de Radiodifusão de Angola [a partir do meu livro A Rádio Colonial em Angola, 2020]
A etapa mais importante na rádio em Angola aconteceu em 1961, após o rebentar a guerra colonial (ou de libertação). Aqui, foi essencial a criação do Plano de Radiodifusão de Angola através de reorientação política e técnica, com o começo da Emissora Oficial e apoios aos rádios clubes em Angola. Da equipa técnica com objetivos políticos destaco Celestino Anciães Felício como grande organizador.
Para responder em termos ideológicos à pressão psicológica provocada pela guerra, foi implementada uma estrutura física e orçamental da estação governamental, independência face ao organismo territorial do turismo (CITA) e entrega de equipamentos de emissão e de receção às várias estações associativas, o que alteraria muito o quadro radiofónico de Angola. Ao mesmo tempo que se cuidou da produção de novos programas e conteúdos juntou-se a preocupação com os públicos-alvo. Se os militares em comissão de serviço foram alcançados, nomeadamente com programas de discos pedidos e cópia de programas de sucesso em Portugal, como testemunhei presencialmente em Rádio Clube do Luso (atual Luena), houve também a atenção aos colonos brancos. As estruturas das estações refletiram-no.
Por exemplo, Rádio Clube da Huíla admitiria no começo da década de 1960 profissionais importantes para o seu futuro como Diamantino Pereira Monteiro, Leonel Cosme e Celestino Leston Bandeira, que se manteriam à frente da estação quase até à independência de Angola. A laboração destes nos programas foi peça fundamental no desenho ideológico da portugalidade radiofónica, mesmo que advogassem ideais sociais e políticos diferentes. De programas musicais, destacaria os relativos a fado de Lisboa e de Coimbra, folclore do Minho, música ligeira portuguesa e dos festivais da Eurovisão, música orquestral de Glen Miller, Paul Mauriat e James Last.
[continua]
(imagens: da esquerda para a direita: Fernando Antunes Congo, Ribeiro Cristóvão, Mário Santos e Carlos Morgado; Rádio Clube da Huíla, Pereira Monteiro, Leston Bandeira) [observação: algumas imagens foram retiradas da internet, outras oferecidas por antigos radialistas ou seus familiares, a quem agradeço]
Não escondo o meu grande apreço por Angola. Ele é sentimental e é cultural. Por isso, a história da rádio daquele país no período colonial teve grande importância na minha investigação, definindo seis etapas (1938-1975) [a partir do meu livro A Rádio Colonial em Angola, 2020].
1. Rádio clubes
A primeira etapa surgiu na década de 1930, aquando do início dos rádios clubes, com muita experimentação, irregularidade de emissões e dificuldades financeiras de manutenção. A realidade no terreno mostrou o surgimento de estruturas nas diversas cidades de Angola, dentro do espírito cultural e político da colonização portuguesa e de afirmação das forças vivas como funcionários públicos (militares, professores, médicos, serviços da Fazenda), comerciantes, agricultores e industriais. Os clubes radiofónicos combinavam atividades como transmissão de programas e solidariedade cultural (reuniões dançantes, atividades de entretenimento, representações de teatro).
A segunda etapa iniciou-se em 1951, com a mudança política da designação de colónia para província ultramarina. Para responder à alteração, o governo do território sentiu necessidade de criar uma estrutura radiofónica oficial, embora muito débil nos anos iniciais, a acompanhar o esforço de colonizar Angola para o interior para além de permanecer em alguns pontos da costa atlântica. A rádio funcionaria como elemento moderno a acompanhar à ida de colonos para o interior (sertanização) e a povoar com atividades comerciais e de cultura. As ondas curtas da depois designada Emissora Oficial foram essenciais nesse fluxo, com produção própria e muitas retransmissões de programas oriundos de Lisboa.
[continua]
(imagens: da esquerda para a direita, em pé Raúl Indipwo (Duo Ouro Negro) e Emídio Rangel; sentados, Rui Lima, Mário Gomes, Sebastião Coelho e Luísa Pereira Venâncio, Rádio Comercial de Angola; José Amado, locutor de Rádio Clube de Angola, junto à sede e ao carro sonoro, setembro de 1941, Foto Sport; CR6AA, uma das estações pioneiras; capa da revista Angola Rádio, julho de 1941)
Após a independência do Brasil em 1822, Moçambique ficaria como uma das maiores colónias portuguesas. Situada na África oriental, com uma fronteira ligada à África do Sul, teve sempre muita influência deste vizinho.
A primeira estação de rádio em Moçambique, chamada Grémio dos Radiófilos da Colónia de Moçambique, começou a emitir em março de 1933 em Lourenço Marques (atual Maputo), mas suspendeu as emissões por algum tempo em 1934 por falta de dinheiro. Uma decisão inicial foi contratar um quarteto musical para preencher a programação. Em 1935, a orquestra deu lugar à transmissão de concertos musicais a partir de um salão de chá da cidade.
Por chegar à África do Sul e Rodésia (esta hoje dividida em Zâmbia e Zimbabwe), a rádio moçambicana abriu concurso para locutores a falar em português e em inglês, com as aberturas de “Boas noites, minhas senhoras e senhores. Aqui Lourenço Marques CR7AA, estação emissora do Grémio dos Radiófilos, trabalhando na frequência de 6.137 quilociclos, onda de quarenta e oito metros e oitenta e oito centímetros” e “Good evening, ladies and gentlemen. This is Lourenço Marques Radio”. Pela estação, passariam artistas, organizaram-se festas radiofónicas, abriram-se concursos infantis, retomou-se a orquestra privativa (quinteto e orquestra de salão) e com produção de noticiários. O maestro Belo Marques, destacado pela Emissora Nacional a cujo quadro pertencia, foi para a colónia trabalhar para organizar os grupos musicais de Rádio Clube de Moçambique, dinamizou a vida musical da cidade, através dos Momentos Musicais no Teatro Gil Vicente, e recolheu música popular africana, exemplo pioneiro de recolha e útil para as composições que reuniu sob o nome de Fantasia Negra (1939-1942). A estação teve rubricas importantes de teatro radiofónico. Em 1938, a estação tinha 17 empregados europeus, a ilustrar a ideia de rádio orientada para a população branca (portuguesa e inglesa) e não para a africana. Só no final da década de 1950 e, em especial, durante a década de 1960, a estação começou a emitir nas línguas nacionais: ronga, sena, nhúngue, shangane, chuabo e macua. A guerra colonial acelerou o processo.
Em 1948, a rádio instalou-se em edifício de quatro andares, conhecido como Casa da Rádio, com escritórios no rés-do-chão e serviços de produção no primeiro e segundo andar, a que se juntavam o estúdio-auditório de 300 lugares e estúdios de programas, com sete cabinas de locução. Para os dois andares mais altos, a estação tinha discoteca (70 mil discos), arquivo musical e depósito de instrumentos musicais, salão de festas e gabinetes da direção. Então, perdia o nome Grémio de Radiófilos (1937) para Rádio Clube de Moçambique, a estender-se lentamente a todo o país. Além do centro emissor de Lourenço Marques, em ondas médias e curtas, a estação dispunha de emissores regionais de Porto Amélia, Nampula, Quelimane, Dondo, Tete, Vila Cabral (atual Lichinga), Inhambane e Vila Pery (atual Chimoio).Além do português (programa A), desde muito cedo começou a emitir programas em inglês, para captar publicidade da África do Sul, a que se juntaram o francês e as línguas nacionais do país. Em 1934, o sul-africano G. J. McHarry entrou como agente comercial na África do Sul. Após a II Guerra Mundial, com a reabertura ao mercado publicitário sul-africano, os períodos de emissão em língua inglesa e afrikaans alargaram-se.
Em fevereiro de 1947, a direção da estação decidiu criar a secção de língua inglesa e afrikaans independente da secção de língua portuguesa, o programa B, que adotaria o nome de LM Radio, em novembro de 1948, com locutores de língua inglesa. A estação teria a concorrência publicitária da Springbok Radio em 1950, do grupo SABC (South African Broadcasting Corporation). A LM Radio passou a emitir 24 horas diárias de emissão desde março de 1964. Em março de 1958, Rádio Clube de Moçambique introduziu uma emissão aos domingos em língua francesa, destinada ao Congo Belga e aos territórios coloniais franceses em África, visando mercados externos de publicidade radiofónica. O programa C iniciou-se em dezembro de 1962, sem publicidade e predominantemente preenchido com rubricas de música clássica, para atingir um segmento de ouvintes de Lourenço Marques, passando para FM, em janeiro de 1963, ao passo que o programa D, comercial, a cobrir inicialmente a capital e uma área até 60-70 quilómetros, em janeiro de 1968. Em 1970, a estação emitia diariamente em estereofonia das 18:30 às 23:00 e aos sábados e domingos das 15:00 às 23:00. A estação faria ainda reportagens internacionais diretas, caso do campeonato de hóquei em patins de Montreux (Suíça), dada a qualidade dos jogadores moçambicanos na seleção portuguesa.
Apesar de instituição particular de caráter associativo, o seu alinhamento com o Estado levou Rádio Clube de Moçambique a assumir-se na prática como estação oficial e instrumento poderoso de propaganda política, mas com enorme poder de captar receitas externas de publicidade radiofónica. A norte da colónia, a Emissora do Aeroclube da Beira, de Jorge Jardim, e Rádio Clube de Moçambique estabeleceram um acordo de princípios, em janeiro de 1956. A partir de outubro de 1954, a cidade da Beira passou a contar com mais uma estação, a Rádio Pax, emissora católica criada em outubro de 1953. Já no final da década de 1960, foi criada a Voz de Moçambique, uma estação com estrito controlo político a veicular os ideais do colonialismo em época de aumento da guerra colonial ou de libertação.
Bibliografia: Barbosa, Ernesto (2000). A Radiodifusão em Moçambique: o Caso do Rádio Clube de Moçambique, 1932-1974. Maputo: Promédia; Rádio Clube de Moçambique (1959). Rádio Clube de Moçambique. Montijo: Gazeta do Sul. Nos anos mais recentes, o historiador Nelson Ribeiro tem dado muita atenção a Rádio Clube de Moçambique.
No congresso de Berlim (1884-1885), a Guiné foi reconhecida como colónia portuguesa. Durante séculos, esteve sob administração de Cabo Verde, o que se refletiu, por exemplo, na criação do movimento de libertação PAIGC (Partido Africano para a Independência da Guiné e Cabo Verde), fundado por Amílcar Cabral. A luta da guerrilha começou a 23 de janeiro de 1963.
Pela sua pequena dimensão e menores recursos naturais, a Guiné não teve a pujança da rádio de outras colónias portuguesas, em que triunfou o modelo de rádios clubes e comercial (Moçambique e Angola) e oficial (Angola), mas a rádio foi igualmente um meio privilegiado de contacto com as populações. A primeira estação de rádio surgiria em 1944 (EPGP, Emissora Provincial), e possuía um emissor de ondas curtas de 1 kW de potência. Alguns anos depois, em 1952, a estação de Bissau emitia diariamente música gravada em emissões num total de 90 minutos, com serviço noticioso em português e programas como Tribuna Desportiva, a cargo do locutor Soares Duarte.
O governador e comandante-chefe das tropas da colónia António Spínola (1968-1973) daria muito relevo à comunicação como elemento de contrassubversão, caso da estação de rádio, com emissões em português e línguas locais, os chamados PLN (Programas de Línguas Nativas), e do jornal A Voz da Guiné. Para ele, a guerra não era contra o comunismo, mas de ordem psicológica e contra as injustiças e a violência praticadas ao longo da História. Aqui, parecia seguir princípios culturais e filosóficos de pensadores como Benjamim Pinto Bull (1989), incluindo a aproximação a Leopold Senghor, líder do Senegal.
Com ação direta do general António Spínola, a estação local de Bissau passou de estatuto privado para a integração na Emissora Nacional (1969), com a designação de Emissora Oficial da Guiné, concretizada em 1972. Então, o emissor de Bissau, situado em Nhacra, possuía 100 kW de potência em ondas médias, um dos mais potentes da costa africana, a atingir centenas de quilómetros. Ao mesmo tempo, um pequeno emissor em FM servia Bissau e arredores. Se, em 1968, as onze horas diárias eram compostas por programas musicais (Onda Musical, Fim de Semana), quase todos enviados da Emissora Nacional (Lisboa) e horas produzidas em Bissau, além das duas horas semanais de discos pedidos, em 1971, operava entre as 8:00 e as 24:00, em ondas médias e curtas e com publicidade nos programas.
Dentro do Emissor Regional da Guiné Portuguesa, destacou-se o Programa das Forças Armadas, conhecido pelo acrónimo PFA e pela designação popular de Pifas, espécie do programa americano Good Morning Vietname, com música e textos leves, e destinado aos militares e à população civil. Tinha três edições diárias (12:00-13:00, 18:30-19:30 e 23:00-00:00). João Paulo Diniz, Júlio Montenegro e Armando Carvalhêda foram três dos locutores profissionais que ali trabalharam, na altura militares em comissão de serviço.
Quando se estuda a rádio na Guiné-Portuguesa, tem-se também presente a propaganda e a contrapropaganda do lado dos guineenses. No distante ano de 1959, Belarmino Gomes animava um programa radiofónico a partir de Conakri, com informações da revolução na Guiné-Conakri e da próxima independência da Guiné. Em 1960, as emissões dominicais daquela estação, em português, crioulo e línguas guineenses, fazia apelos à luta pela independência. Desde 1960, China, Egito, Checoslováquia e União Soviética instalariam estações de rádio a emitir programas contra Portugal. As emissões de Rádio Libertação (PAIGC) começaram em julho de 1967, com programas em português, francês e crioulo, esta última muito falada pelos guineenses. A rádio era liderada por José Eduardo Araújo, e a sua mulher Amélia Araújo, conhecida do lado português por Maria Turra, exortava os soldados portugueses a abandonarem o exército. O intervalo de música guineense e cabo-verdiana tinha canções de Valdemar Lopes da Silva, Abílio Duarte (1931-1996) e outros, gravados em fita magnética. Abílio Duarte seria também artista plástico e político, aqui nomeadamente como ministro dos negócios estrangeiros de Cabo Verde (1975-1981).
A Guiné-Bissau tem 36 mil quilómetros quadrados de superfície, quatro mil dos quais cobertos periodicamente pelas marés e revestidos de mangais, composta por continente, um grupo de ilhas e o arquipélago dos Bijagós, população de 1,6 milhões de habitantes e faz fronteira com a Guiné-Conacri e o Senegal. Com capital em Bissau, estatuto que tirou a Bolama em 1941, a moeda do país é o franco CFA, sucedendo ao peso (1975-1997) e ao escudo (época colonial). A economia do país depende da agropecuária, arroz, pesca e caju e exporta produtos como mariscos, amendoim, palmito e madeira, com balança comercial por regra deficitária. A população compõe-se de diferentes etnias (mandinga, fula, balanta, manjaco e papel), além de crioulos e uma pequena população chinesa. Nas notícias da década de 1960, havia indicação de comunidade de origem libanesa.
(recortes de jornais: Rádio Nacional, 14 de julho de 1952, Jornal de Notícias, 24 de setembro de 1970, Diário Popular, 26 de setembro de 1971)
Emissor do PAIGC, Museu Militar da Luta de Libertação Nacional em Bissau
Em março de 1969, a Emissora Nacional de Radiodifusão (Lisboa) instalaria o emissor regional em S. Tomé e Príncipe, dentro da nova política imperial de radiodifusão do país. Até então, existia a estação Rádio Clube de S. Tomé, criada em ondas curtas em 1949 pelo governador Carlos Sousa Gorgulho, conhecido por conduzir o massacre de 3 de fevereiro de 1953, com cerca de um milhar de mortos, quando trabalhadores rurais se levantaram contra interesses de fazendeiros de café e cacau.
O Emissor Regional de S. Tomé e Príncipe seria inaugurado no começo de 1970, em data a coincidir com o início da comemoração do quinto centenário do descobrimento das ilhas. Para o Emissor Regional, constituíam receitas a totalidade da cobrança de taxas, o produto de multas, subsídios atribuídos pelo governo da então província de Portugal e publicidade radiofónica comercial. Todos os trabalhadores de Rádio Clube transitaram para o Emissor Regional: noticiaristas, técnicos de som e escriturários. Houve aquisição de novo material de rádio e de gravação.
A nova programação seria um misto de programas feitos nos estúdios de S. Tomé e de programas enviados de Lisboa. O período de emissão era ininterrupto (5:30-23:00), falada sempre em português, com desdobramento de emissão em programa ligeiro e programa de música clássica, este também em FM (12:00-15:00, 17:45-22:30), com junção para transmissão dos noticiários (13:00, 20:00). Dos programas da Emissora Nacional destaco Serões para Trabalhadores, Música para o seu Almoço e Orquestras Ligeiras. Um programa popular local seria Sentinela do Equador, de discos pedidos e leitura de cartas e aerogramas. Os relatos de futebol na metrópole e de hóquei em patins e a emissão do rali local tinham muita audiência. Duas vezes por mês, a estação abria as suas salas para bailes ao domingo. A orquestra ligeira tinha como músicos Vítor Cruz, Pinto Falcão, os irmãos Teixeira e a família Bondoso.
A estratégia de radiodifusão recentrou-se: servir a população branca minoritária através de música portuguesa e êxitos internacionais e alargar os programas à população negra, incluindo as populações africanas do continente, em especial Angola e Guiné Portuguesa (depois Guiné-Bissau), mais expostas às emissões do MPLA e do PAIGC, com música autóctone.
Rádio de S. Tomé [Vídeo de António Bondoso (2015), que retirei da internet, e de onde extraí as fotografias seguintes]
De nome completo Armando Leonel Augusto Matos Cosme, era uma das figuras mais importantes da rádio angolana no tempo colonial. Posso escrever, agora na hora da sua partida, que ele era um dos meus heróis, pelo exemplo de vida profissional, intelectual e política. A ele, entre outros radialistas, agradeci as informações dadas para o meu livro A Rádio Colonial em Angola. O exemplar que lhe enviei não chegou, pois, a ser lido, ele que comentava com rigor a nossa troca regular de mensagens. O velório será amanhã, 15 de janeiro, a partir das 10:00, na capela da Ressurreição de S. Cosme, Gondomar, e o funeral tomará lugar no mesmo dia, às 14:30.
Natural de Guimarães e a viver atualmente em Gondomar, ele foi com a mãe e irmãos para Angola em 1950, chamados pelo pai. Fixou-se na cidade de Sá da Bandeira (atual Lubango) até 1975. Com curso de comércio e frequência em Letras, fez serviço militar obrigatório em 1955-1957. Antes, trabalhara como administrativo nos Serviços de Agricultura, o que lhe proporcionou o contacto com fazendeiros, tipo Henrique, a personagem central da sua trilogia de romances A Revolta, regressando à função após o serviço militar. Já colaborador literário de Rádio Clube da Huíla e do Jornal da Huila, foi convidado para trabalhar na rádio por César da Silveira, onde participou na produção de programas culturais e de teatro radiofónico, de que foi autor e com interpretação de gente da estação. Leonel Cosme foi contabilista, chefe da secretaria (serviço administrativo) e diretor executivo de Rádio Clube da Huíla. Até 1974, manteve-se na rádio, embora colaborasse desde 1973 no departamento de informação e cultura da Câmara Municipal, vínculo tornado definitivo após saída da rádio.
Leonel Cosme apoiara a candidatura de Humberto Delgado, tendo discursado no comício de 4 de junho de 1958 no Odéon Cineteatro (Sá da Bandeira), com o tema “Universidade para Angola”. Ele seria acusado de produzir um panfleto datilografado, que circulou no liceu da cidade, “Mocitários de Portugal”, dirigido a jovens, alguns deles em viagem promovida pela Mocidade Portuguesa (PIDE/DGS, SC, CI (2), 4134, NT7323, ANTT). A polícia política julgava que Cosme evidenciaria iguais sentimentos separatistas, por afirmações produzidas no I Encontro de Escritores de Angola, em Sá da Bandeira (janeiro de 1963). Leonel Cosme era um dos cidadãos a pugnar pelo estabelecimento da universidade em Sá da Bandeira, o que aconteceria pouco depois.
Ele colaborou intensamente na imprensa, em O Lobito e Jornal da Huíla e foi redator-delegado em Sá da Bandeira do diário A Província de Angola. Destacou-se na cultura da cidade, através do cinema, como membro fundador do Cineclube da Huíla, e da literatura, com a editora Imbondeiro e a Sociedade Cultural de Angola. Quando, depois de abril de 1974, o proprietário de Rádio Comercial de Angola, Eurico Mota Veiga, chamou Sebastião Coelho para a dirigir tecnicamente, Leonel Cosme ficou com a direção da filial em Sá da Bandeira.
O radialista-escritor regressou a Portugal em 1975, indo trabalhar para a rádio pública, mas voltou a Angola (1982-1987) como cooperante aplicado à formação administrativa e comprometido com o MPLA. Depois, passou a residir definitivamente em Portugal e a fazer jornalismo na imprensa e na rádio. A partir de 1990, dedicou-se em exclusivo à atividade literária. Publicou as novelas Um Homem na Rua (1958) e A Dúvida (1961), os contos Quando a Tormenta Passar (1959) e Graciano (1960) e o livro de poemas Ecce Homo (1973). Na sua obra, destaca-se a trilogia A Revolta (1963-1992), a refletir um lugar privilegiado de observador na história de Angola, indo da revolta à hora final, passando pela terra de promissão até ao final do colonialismo, numa perspetiva social e pedagógica. De entre outras obras, publicaria Agostinho Neto e o seu Tempo (2004) e Muitas São as Áfricas (2006). Leonel Cosme foi ainda autor do catálogo da primeira exposição de bibliografia angolana (Sá da Bandeira, 1962), com 700 títulos distribuídos por história e sociologia, etnografia e antropologia, literatura e ficção, viagens e narrativas e vários estudos.
A Imbondeiro, editora criada inicialmente por Garibaldino de Andrade, Leonel Cosme, Maurício Soares e Carlos Sanches (os dois últimos sairiam logo a seguir), durou quatro anos (1960-1963), tempo suficiente para lançar 68 cadernos com textos de contistas e poetas de língua portuguesa e publicar antologias da nova literatura angolana: Contos d’África (1961), agregando autores da angolanidade com naturais de Angola e de Portugal, Novos Contos d’África (1962), incluindo Alfredo Margarido, Pepetela e José Luandino Vieira, e Antologia Poética Angolana (1963), contemplando Agostinho Neto, Alda Lara e António Jacinto, entre outros. Uma nova antologia seria dedicada a grandes poetas do século XX, casos de Bertolt Brecht, Fernando Pessoa, Guillaume Apollinaire, Pablo Neruda, Rafael Alberti, Thomas Stearns Eliot e Vladimir Maiakovski. Já no começo de 1964, um caderno de Luandino Vieira, preso transferido para o campo de concentração do Tarrafal, não fora totalmente distribuído. José Luandino Vieira estava preso em Luanda, quando, em finais de 1962, a Imbondeiro publicou o seu conto Os Miúdos do Capitão Bento Abano, tema depois recuperado no romance Nosso Musseque (2003).
(imagem do arquivo fotográfico de Diamantino Pereira Monteiro: Leonel Cosme, diretor executivo, esposa D. Gina Cosme, Dr. Emídio Fernandes “Farrica”, presidente da direção, esposa D. Maria Luísa, e Diamantino Pereira Monteiro, chefe dos serviços de produção)
Partindo da investigação desenvolvida por Graham Mytton, eu defendo a existência de quatro fases distintas no desenvolvimento da rádio em África. A primeira foi a do período colonial, quando a rádio serviu os colonos e os interesses das potências coloniais. Todo o continente ao sul do Saara, exceto Libéria e Etiópia, foi colonizado pelas potências europeias: França, Grã-Bretanha, Espanha, Bélgica, Itália, Alemanha e Portugal. No final da Primeira Guerra Mundial, a Alemanha perdera as colónias africanas e a sua administração assumida por França, Grã-Bretanha e Bélgica; a partir de 1937-1938, a Alemanha começou a reivindicar o regresso a essa posse. Após a Segunda Guerra Mundial, a expansão das rádios na maioria das colónias africanas seguiu a política oficial britânica, na perspetiva paternalista de os serviços de rádio servirem para educar e informar os ouvintes africanos.
A terceira fase inicia-se na década de 1960, quando a maioria das colónias africanas conquistou a sua independência. Então, todos os territórios tinham serviços de radiodifusão e os empregados das estações adquiriam o estatuto de funcionários públicos ou com relação ao aparelho de Estado. Sem exceção, os novos governos africanos mantiveram por mais trinta anos o monopólio da radiodifusão estabelecido pelas autoridades coloniais. A fase mais recente é a da abertura dos países à radiodifusão privada e em concorrência com as estações públicas.
Mytton assinala dois modelos essenciais na emissão doméstica das potências europeias, monopólios à época. O mais conhecido é o do serviço público independente britânico da British Broadcasting Corporation (BBC). Um exemplo foi o que referi quanto à África do Sul: após experiências privadas, que resultaram em falências, a organização instalada foi uma cópia da estrutura da BBC. O outro modelo dominante na África colonial foi o francês. Enquanto nos territórios britânicos a mudança esteve na emissão em línguas africanas, para atingir o maior público possível, as emissões nos territórios franceses mantiveram-se durante muito tempo na língua da metrópole. Nas colónias francesas, a centralização e direção partiam de Paris, por meio da Société de Radio-Diffusion de la France d’Outre-Mer (SORAFOM). Tal ocorreu no Mali, Costa do Marfim, Níger, Chade, Gabão ou Senegal, este último caso ilustrado na tese de doutoramento de Bocar Niang, defendida em 2020. A rádio colonial francesa apontaria para legitimação, propaganda, educação e desenvolvimento.
Mytton defendeu dois submodelos, o da Nigéria, atendendo à federação de Estados que constitui o país, e o das colónias portuguesas. Mas ele não dá muitas indicações sobre estes submodelos. A minha proposta é analisar a situação das colónias portuguesas, a partir da investigação já feita, nomeadamente no interior do projeto de investigação BiPE – e onde se demonstra que não há total comparabilidade na radiodifusão em Angola ou Moçambique ou Guiné Portuguesa (atual Guiné-Bissau).
Graham Mytton trabalhou na imprensa e na rádio na Tanzânia, na Zâmbia e no Reino Unido. Atualmente, é consultor independente dos media. O seu livro “Mass Communication in Africa” data de 1983.
(imagens retiradas da internet referentes a Senegal, Mali e Costa de Marfim)
