Mês: Fevereiro 2020

O meu livro Microfones da Rádio irá ser apresentado no Porto a 21 de março próximo [atualização: evento adiado devido a grave situação de saúde pública no país]. Como eu gostaria de ser folhetinista como o grande escritor Camilo Castelo Branco, sigo a sua estratégia e escrevo aqui uma espécie de folhetim sobre a vida da rádio no Porto – a preparar esse evento. Previno que nem tudo o que vou dizer em episódios sucessivos é absolutamente verdade, pois me permito a faceta do escritor que escreve um romance histórico. Falarei de pessoas, episódios e estruturas, esperando que gostem.

A primeira personalidade é o locutor António Laranjeira, de Rádio Porto. Em reportagem publicada na revista Eletra, de 15 de dezembro de 1934, sobre Rádio Porto, ficamos [presente do indicativo] a saber que a estação teve (em 1927) estúdios na rua de Cedofeita, 293, com um emissor de 12 watts, antes de se fixar, na década de 1930, na rua dos Clérigos, 64. A programação era de gravações em disco (21:00-24:00), quase toda dedicada à música clássica. Laranjeira, o segundo locutor da estação, foi apresentado como possuidor de elevada cultura, logo intelectual, e com boa voz.

Não tenho detalhes pessoais e profissionais dele. Pela fotografia, surge-nos como homem maduro e muito aprumado. Certamente ligado a associações da cultura, com formação empírica de música, talvez exercendo uma profissão ligada aos serviços ou, até, liberal. Então, a rádio era um passatempo de tempos livres para promover a educação e a querer criar ou ampliar uma cultura de música séria ou clássica, a exprimir vontades de setores da burguesia a viver da indústria e dos serviços. A fotografia junto aos equipamentos, em especial o microfone, releva o interesse à época de realçar a tecnologia. Na verdade, a transmissão da voz e da música era ainda recente, primeiro experimentada por Marconi em 1901 e depois massificada pelos antigos soldados americanos que, após a I Guerra Mundial, instalaram os seus emissores nos Estados Unidos no começo da década de 1920. A Rádio Porto foi uma das estações pioneiras do país e optou por prolongar a cultura dos teatros e dos concertos em sala. Logo depois, outras estações optariam pela música popular, como fado e folclore, e pelas palestras a favor do Estado Novo.

Em 2017, a Rádio Renascença publicou a história da estação com base nos seus arquivos (como sons do genérico da radionovela Simplesmente Maria e dos anúncios do programa Despertar e da ficção de José Matos Maia sobre a guerra dos marcianos, e entrevistas com Aurélio Carlos Moreira, António Ribeiro Cristóvão e António Sala) [trabalho de Manuela Pires (reportagem) e André Peralta (sonorização), com duração de 20 minutos; imagem retirada do sítio da estação]. O acesso inicial pode não ser amigável, dado a rádio ser acedida após registo no Nónio.

https://rr.sapo.pt/2017/04/11/renascenca-reportagem/a-historia-da-renascenca-contada-pelos-seus-arquivos/artigo/80932/?fbclid=IwAR1MHnKg73I2LGhTxYyeZ43_SzFzOSeZ-p880W_1ob4YFkNdI53yp8MzlGI

Na procura de sons de programas de rádio, encontrei um, a partir da página http://www.mundodaradio.com/sons/os_sons_da_radio.html: minuto e meio de informação de Rádio Clube da Huíla, Sá da Bandeira, cerca de 1973, com noticiário (Repórter da Tarde), publicidade (MH, Móveis da Huíla), separadores e identificação da estação (ondas curtas, ondas médias e frequência modulada).

“o género merengue chegou a Angola pelas mãos dos marítimos angolanos nos anos quarenta e foi comercializado no Zaire e Angola pelo mais velho Lorentti [Luís Llorente], que foi dono da editora de discos Fadiang, na província do Bié, Angola. Assim, conhecemos os grandes ritmistas, cantores, instrumentistas e poetas como Luiz Kalafe, Angel Vilória, Los Compadres, Célia Cruz, Compai Segundo, etc. Nunca poderemos esquecer homens como o mais velho Lorentti, que, de certa maneira, foram os criadores de um ambiente propício à difusão da música angolana”.

[em Artur Arriscado, As Minhas Anharas. Memórias do Moxico, 2009, p. 118]

Artur Mendanha Arriscado (1944-2013) nasceu em Luau, trabalhou em Luena e em Luanda como profissional da rádio e viveu em Lisboa e Brasília, cidade onde editou vários livros e faleceu. Humanista, sempre bem disposto a contar uma história, farrista e eternamente apaixonado por blays [mulheres jovens], com aventuras repartidas por três continentes, ele foi o sonoplasta do hino nacional de Angola (música de Rui Mingas e letra de Manuel Rui).

D. Amélia Rey Colaço (1898-1990), como escreveu respeitosamente o jornalista, estreou-se no teatro radiofónico cinquenta anos depois de começar a pisar os palcos do teatro [na imagem, ainda jovem]. Foi exatamente com O Presente dos Magos, de O. Henry (pseudónimo do contista William Sydney Porter, 1862-1910), em Rádio Clube Português (Diário Popular, 22 de dezembro de 1973). Não sei se ela voltou à rádio, pois tinha pouca empatia com as máquinas (da rádio, do cinema e da televisão).

Ao jornal, a atriz e encenadora disse ir representar o papel de uma cabeleireira francesa. Esta chamava-se Madame Sofronie (madame significa mulher adulta e casada). A história da peça era a de um par casado pouco antes e que procurou comprar prendas de Natal para cada um e com pouco dinheiro. A personagem principal da história aceitara cortar o longo cabelo e receber dinheiro para comprar a prenda para o marido. Este compraria adereços para enfeitar o cabelo, tornados desnecessários por a mulher o ter cortado. Na peça, há ainda um jantar de costeletas de porco (ver mais pormenores em https://pt.wikipedia.org/wiki/O_Presente_dos_Magos).

A rubrica de teatro da estação de rádio era dirigida por Fernando Curado Ribeiro, que aproveitou a notícia para apresentar a programação para 1974. Mas, depois de abril desse ano, a programação seria revista, deixando entrar autores que a desaparecida censura proibira até aí.

Tenho para mim que a literatura, a poesia e o teatro explicam ou fazem refletir muito bem os problemas do mundo e nos levam a tomar decisões sobre o que é mais adequado. Bem melhor do que escrever aqui: sou favorável, sou desfavorável, apoio, não apoio, assim sem mais razões do que a emoção.

De uma peça de teatro radiofónico, escrita pelo moçambicano Luís Bernardo Honwana [na imagem em baixo] e emitida na rádio por Álvaro Belo Marques e Manuel Gusmão (folha da peça, em 4 de setembro de 1974) e Álvaro Belo Marques e Manuel Tomás (Diário Popular, 11 de agosto de 1975), retiro a importância da brancura das palmas das mãos dos negros [ah, e por oposição, os brancos vão para a praia para um enorme sacrifício de ficarem com os corpos pretos sob a torreira do sol, sem falar que o vento que sopra e faz a areia colar-se ao corpo e, com o creme protetor, o tornam um croquete desprezível]. Eis uma parcela da peça As Mãos dos Pretos:

Sr. Frias: “Deus acabava de fazer os homens e mandava-os tomar banho num lago do céu. Depois do banho, as pessoas estavam branquinhas. Os pretos, como foram feitos de madrugada e a essa hora a água do lago estivesse muito fria, só tinham molhado as palmas das mãos e as plantas dos pés, antes de se vestirem e virem para o mundo”.

Menino: “Mas eu li num livro, que por acaso falava nisso, que os pretos têm as mãos assim mais claras por viverem encurvados, sempre a apanhar o algodão branco da Virgínia e de mais não sei onde. Bem, eu não sei o que vá pensar disso tudo, mas a verdade é que, ainda que calosas e gretadas, as mãos dum preto são sempre mais claras que todo o resto dele. Essa é que é essa”!

A totalidade da peça pode ser procurada em http://docweb.rtp.pt/docbweb3/advsearch.aspx?base=FOLHETINS&type&search=%22miniteatro%22&format=programas&class=isbd%2Cprogramas%2Cpartituras&page=2&fbclid=IwAR1mRrZ1SoV_UZOtTrz7rAybrMrE3cVqpF3UtZDqssU-uluA8joLvBdWW0A .

Estou a reescrever um texto sobre teatro radiofónico. Ele nasceu com as primeiras emissões regulares de rádio. Em 1932, em Rádio Luso, emitiu-se Idílio Campestre, de Mário Monteiro. Não conheço a história, além de saber que existe um filme de 1919 de Chaplin com o mesmo nome. Mas, no caso da rádio, soa-me a xaropada com paixonetas e moralismo à mistura.

Depois, em agosto de 1934 e na Emissora Nacional, estreava-se A Ceia dos Cardeais, peça do então muito aclamado Júlio Dantas. Conjuntamente com as orquestras criadas pela direção de António Joyce e pela regularidade das emissões, defendo cada vez mais o início da Emissora Nacional em 1934 e não na inauguração atrapalhada de agosto de 1935: o presidente era para inaugurar a rádio no dia 1 mas um impedimento levou-o a “cortar a fita” apenas no dia 4, havendo defensores de cada uma das datas (eu incluía-me nesta segunda data). A maior trapalhada das datas é que, em sítios oficiais da RTP, em páginas de memórias de 2019, se festejaram as duas datas.

Sobre a adaptação da peça de Dantas ao teatro radiofónico, houve críticas. Em teatro, admitem-se apenas vozes masculinas, pois os atores estão em palco, logo distinguem-se uns dos outros. Em rádio, é mais difícil separar sons de vozes com timbres aproximados.

Em 1924, Pierre Cusi e Gabriel Germinet escreveram a peça radiofónica Maremoto (e que Fernando Curado Ribeiro transcreveu em 21 páginas no seu livro de 1964). A peça foi proibida em França por pressão da opinião pública, mas traduzida e emitida no Reino Unido em 1925 e radiofundida em França apenas em 1937. Em Maremoto, com destaque ao naufrágio de um navio, a rádio ocupava o centro da peça. A tragédia do Titanic estava fresca na memória de toda a gente.

Para Curado Ribeiro, aquela peça marcou o início da arte radiofónica, bem antes do êxito de Orson Welles, A Guerra dos Mundos, adaptada da obra de Herbert George Wells. Em 1938, a montagem radiofónica realizada por Welles tinha aterrorizado a América, uma demonstração do poder de sugestão da rádio.

Em Portugal, o radialista novato José Matos Maia ousou transpor para Carcavelos a aterragem das naves dos perigosos marcianos em 1958, logo depois das eleições presidenciais a que concorreu Delgado. Eu já escrevi sobre isto, mas o impacto social foi violento e nunca me canso em explicá-lo. O polícia que o identificou disse mais ou menos o seguinte: “da próxima vez, mesmo que esteja na Lua, nós vamos buscá-lo e prendê-lo”.

Em Portugal, a radionovela Simplesmente Maria foi um grande sucesso em 1973-1974. Original argentino, a trama principal era a história de mulher da província ir trabalhar para a capital do país e lutar contra preconceitos, como mãe solteira e mulher empreendedora que, a partir do trabalho com uma máquina de costura, chegou a maior empresária do vestuário do país. Esta é uma reinterpretação da história numa linha, digamos, progressista ou pós-moderna. A radionovela foi transmitida em Rádio Renascença, ultrapassando o golpe militar de abril de 1974. O produtor pensou que a radionovela seria suspensa por reacionária, mas o êxito tão grande possibilitou que a história chegasse até ao fim. A revista Flama, de 1 de julho de 1973, publicou um cartune dedicado à novela radiofónica.

Rita Colaço, gostei bastante da sua reportagem hoje na Antena 1. Muito obrigado. Como antigo estudioso do jornalismo, entendo que cumpriu os requisitos académicos (e práticos). Objetiva, clara e doce. Um único óbice – que é apenas meu: não gosto do agendamento. Um professor meu, Nelson Traquina, escreveu sobre o agendamento, isto é, a discussão de um tema no espaço público num dado momento, com todo o mundo a falar sobre o tema e a tomar posição ou a influenciar essa posição. Eu, apesar de também ter escrito sobre agendamento, acho menos interessante para quem escreve sobre cultura, história ou arte. Mas compreendo que, num tema tão delicado como o que o espaço público está a discutir, se fale dele.

Destaco os sons que recolheu. Dão muita cor à informação. E lembro que, nas conversas que fomos tendo nas últimas semanas, acabei por não lhe falar no livro de Fernando Curado Ribeiro (1964), Rádio. Produção-Realização-Estética, e importância sonora, afinal a parcela que a Rita mais destaca do seu trabalho diário de jornalista e de repórter. Retiro de um livro meu uma observação sobre a estética sonora no locutor, realizador e ator. Talvez ajude teoricamente a compreender esse desafio da recolha e tratamento dos sons numa reportagem. Seguindo outro autor, Curado Ribeiro chamou a atenção do locutor cuja voz tem de ser eficaz ao microfone; daí, interditar os conferencistas de ler os seus textos quando eles possuíssem vozes fracas, substituídos por locutores. Também não eram radiogénicas as grandes formações de orquestras. Das vozes, deviam eliminar-se as harmónicas graves e excluir vocábulos raros, afirmações gratuitas e tom irónico. As emissões de texto radiofónico parecem melhor interpretadas que as emissões cómicas, a aconselhar uma duração máxima de dez minutos.

Curado Ribeiro, de que eu sou um grande fã, quando examinou a voz, fez-se acompanhar da análise das tecnologias – microfone e altifalante. O primeiro não deforma a voz, mas realça as vozes ricas e questiona as vozes pobres, levando o ser humano a exprimir-se na sua fidelidade inteira. Já com o altifalante, o mundo sonoro transformou-se e o hábito de ouvir mudou, o que fez desenvolver os princípios de densidade e clareza, não muito bem explicados no texto. Para o autor, vacilações, pausas, repetições, exclamações, ironia e humor surgem como elementos de afirmação de uma personalidade.

Fernando Curado Ribeiro, Rádio. Produção-Realização-Estética, 1964

Rogério Santos, Estudos da Rádio em Portugal, 2017

Biblioteca Sonora [obrigado a Fernando Rocha, que me forneceu a informação que aqui coloco]

Então serviço pioneiro em Portugal, a Biblioteca Sonora da Biblioteca Pública Municipal do Porto foi inspirada na experiência da Students Tape Library do Royal National Institute for the Blind (Reino Unido ) que a diretora da biblioteca, Fernanda Brito, visitara. As gravações eram efetuadas em cassettes próprias, ouvidas em equipamento especial e facultadas para utilização domiciliária, a título devolutivo. Mais tarde, passaram a utilizar-se as vulgares cassettes compradas nas lojas (de 90 metros). As gravações funcionaram, durante algum tempo, em sala adaptada para o efeito, com cabinas e equipamentos técnicos, no edifício no Largo de São Lázaro. A Biblioteca Sonora foi inaugurada oficialmente em 16 de março de 1972.

Para a gravação da leitura de livros, começaram por contratar locutores profissionais. O primeiro talvez tenha sido Pedro Sousa Pereira, locutor da Emissora Nacional. De entre outros nomes ligados à rádio e ao teatro, ali trabalharam Hermano Manuel Padrão, Alberto Aroso, Alice Teles, Maria Ede Ricou, Júlio Couto e Fernando Rocha. Este último colaborou durante 25 anos, usando as suas horas livres (alguns dos autores a que deu voz estão indicados abaixo).

A Biblioteca Sonora contava ainda com a colaboração de pessoas em regime de voluntariado, agora o único que garante o serviço a muitas centenas de utilizadores distribuídos por espaços geográficos que transcendem os limites da cidade e chegam a todo o território do país e estrangeiro. O serviço, prestado gratuitamente a portadores de deficiência visual (cegos e amblíopes) e com necessidades especiais, já pode ser utilizado através dos computadores dos utentes.

De autores que conheço, entre literatura, direito, arte, filosofia e comunicação, destaco gravações de obras de Santo Agostinho, António Vitorino de Almeida, Eugénio de Andrade, Giulio Carlo Argan (história da arte), Gaston Bachelard, Fernando Belo, Pierre Bourdieu, Marcelo Caetano, Italo Calvino, Luís de Camões, Camilo Castelo Branco, Armando Castro, Agatha Christie, Eduardo Prado Coelho, Jaime Cortesão, Paulo Cunha, Júlio Dinis, Mircea Eliade, William Faulkner, Marc Ferro, Gustave Flaubert, Sousa Franco, Sigmund Freud, Gabriel García Márquez, Herman Hesse, Vítor Hugo, Roman Jakobson, André Leroi-Gourhan, Claude Lévi-Strauss, Cândido Lima, A. H. de Oliveira Marques, Pedro M. Soares Martinez, Aura Miguel (sobre a Rádio Renascença), Fernando Namora, Nietzsche, Fernando Pessoa, Karl Popper, Aquilino Ribeiro, Richard Rorty, Bernardo Santareno, António José Saraiva, J. R. R. Tolkien e Mario Vargas Llosa.

Não sei o papel desempenhado pela Biblioteca Nacional, embora exista um serviço semelhante, com apoio de locutores de rádio e de televisão como voluntários. Talvez Maria Clara Assunção me possa ajudar.

Na página do Arquivo Distrital do Porto (https://www.facebook.com/adporto/posts/3244875648862262), a 13 de fevereiro de 2020, o mais recente dia mundial da rádio, foram publicados um texto e duas imagens referentes a programa de rádio, de que eu não possuo mais dados, aliás como o Arquivo – que solicita interpretação das imagens e que eu amplio aqui a necessidade de se conhecer mais sobre elas. Do texto do Arquivo Distrital do Porto, retiro o seguinte:

“damos a conhecer o fundo do periódico semanal Norte Popular, que era um jornal regionalista de cariz popular, propriedade da cooperativa editorial A Terra. Na documentação produzida e acumulada entre os anos 70 e 80 do século passado por esta entidade, podemos encontrar algumas fotografias de diversas personalidades e de registo de vários eventos e ações ocorridas. Hoje, em jeito radiofónico… mostramos a evidência fotográfica de um programa de rádio e lançamos o repto de quem possuir mais informações que nos ajudem a identificar o programa e os seus protagonistas nos façam chegar essa informação para info@adporto.dglab.gov.pt. Aceda a mais informações sobre este fundo através do seguinte link: https://pesquisa.adporto.arquivos.pt/DetailsForm.aspx…“.

Obrigado a Ana Isabel Reis por me ter dado a conhecer a página do Arquivo Distrital do Porto.

Rapidamente, os meus leitores descobriram a origem das duas fotografias: início da década de 1980, Antena 1-Porto, estúdios da rua Cândido dos Reis, programa Diapasão. Na primeira, em primeiro plano, Fernando Maciel e Carlos Ferreira (de bigode). Depois, um pouco encoberta, Emília Cândida, assistente de realização e, mais atrás, Hermano Manuel Padrão (já falecido). Na segunda foto, Fernando Maciel, Carlos Ferreira (de frente e de bigode) e, atrás do vidro, a operadora/técnica Maria Augusta., Porto.

Antonio Silva Oliveira foi um radialista de personalidade marcante e distinta no tempo das rádios livres, no caso a Rádio Caos, estação a emitir do Porto.

Na fotografia, que retirei da sua página do Facebook, AdaSilvaO, o seu nome artístico, aparece a abrir o programa Beijinhos & Abraços (8:00-10:00), corria o ano de 1986. O seu objetivo era disputar audiências a um programa popularíssimo de António Sala e Olga Cardoso em Rádio Renascença.

Além do passado de radialista, é escritor e performer (no sentido de produtor e ativista de acontecimentos culturais). Sobre ele, escrevi no meu recente Os Microfones da Rádio, ainda na fase de distribuição pelas livrarias: “Muito da irreverência e do desalinhamento face ao pensamento comum, durante os oito anos de emissão da rádio [Caos], a ele se deveu. Próximo do situacionismo de Guy Debord, da poesia de Artaud e da mensagem de Ezra Pound, António da Silva Oliveira apresentou a liberdade poética e a liberdade académica como grandes ideais seus”. E, no livro, continuei a escrever sobre ele.

Nos programas do radialista, imperava a linguagem menos polida, irónica e, até, lúbrica e sem censura, marcas de nova cultura mediática, se assim quisermos entender as suas performances. O programa, e depois, o livro Correspondência Amorosa Entre Salazar e Marilyn Monroe, com casamento naquele e não neste, seria um dos marcos da sua criatividade. Quem se lembraria de um caso libidinoso entre duas personalidades assim tão diferentes? E, na rádio, com as vozes do radialista e da mulher de limpeza da estação? Vale a pena ler o seu livro em forma epistolar.

Passar férias na praia da Boa Nova era o descanso para Vítor França, o bigodes apaixonado pela escuta da rádio (ver a terceira imagem). Daí ser chamado radiófilo. Já Ricardo Lemos preferia fanecas (é dos meus, oh) e o locutor António Laranjeira queixava-se do calor dentro do estúdio durante o verão. A sorte dele é que se vestia como um chinês!

[tenho uma pequena história de criança: os meus pais iam para uma praia em Leça da Palmeira, chamada Cabo do Mundo. Na minha ingenuidade, ainda a acreditar numa Terra plana, temia esse cabo do mundo, julgando haver um longo precipício não se sabe para onde. Por medo, nunca perguntei nada]

No Natal, as rádios emitiam apoio a causas solidárias. O jornalista foi ver um espetáculo com Beatriz Costa e, no final, veio o pedido para apoio a instituto. Chegado a casa, ligou para Rádio Gaia – após um concerto de zarzuela, o locutor pediu para um dispensário do Porto. No dia seguinte, mudou de estação e ouviu Rádio Porto. Lá estava o Laranjeira a pedir apoio para a associação protetora.

(Maria Rita, 3 de setembro, 24 de dezembro de 1932 e 29 de julho de 1933)

A Rádio, sempre a Rádio, neste Dia Mundial da Rádio

[esta mensagem é uma homenagem aos locutores de rádio de Portugal]

Aqui, escrevo sobre um tipo específico de programas, o de discos pedidos. Vejo-o de dois prismas: um, mais intelectual, a indicar uma cultura popular urbana tradicional; outro, mais pragmático, a afirmar a novidade do disco gravado, por oposição ao programa de sala de espetáculos transmitido em diferido. Reconheço-me mais conforme a primeira perspetiva, mas não posso negar a grande importância desses programas da rádio. O historiador deve deixar de lado o seu gosto particular.

Regularmente, o programa era patrocinado por uma marca, com frase simples a decorar e repetir pelos ouvintes que pediam o disco. A existência do programa acompanhou a expansão de outro meio, o telefone, que, ao massificar-se nos meios urbanos, abriu a possibilidade de mais pessoas participarem no programa. Os pedidos eram gravados e depois o locutor colocava os discos. Um dos programas mais emblemáticos da rádio portuguesa, Quando o Telefone Toca. Joaquim Pedro e José Matos Maia seriam dois dos nomes do programa: “Era uma dor de cabeça às vezes para arranjar os discos que as pessoas pediam. [O locutor] dizia muita vez: «Esse não temos, minha senhora». […] Era gravado… «vou gravar», então era só aquilo, as pessoas diziam” (entrevista dada por António Rêgo).

Todas as estações tinham um modelo próprio – pedido por telefone, por carta ou pessoalmente, em direto do estúdio ou gravado no estúdio ou num local fora da rádio. No Clube Radiofónico de Portugal, o programa mais popular à tarde era o Cantinho dos Doentes, dedicado a doentes em especial os que estavam nos hospitais. O programa era uma espécie de eixo central da estação ou razão de existência. O de Aurélio Carlos Moreira, em Rádio Peninsular, era ao vivo e descentralizado, Peça-nos em Direto: “Por exemplo, «amanhã estamos em Beja no mercado». E, quando chegávamos lá, estavam sem exagero duzentas, trezentas pessoas para um programa que levava dez discos pedidos. […] o programa era de tal maneira sucesso que os anunciantes marcavam vez para um ano. Em janeiro marcavam a sua vez até dezembro. E andavam quase à luta para ter espaço, que o primeiro era exclusivo”.

Um programa de discos pedidos podia conter mensagens, como Nunes Forte exemplificaria sobre Rádio Ribatejo, em que os pedidos eram feitos por carta: “ao domingo, havia a grande emissão dos discos pedidos em que aconteciam muitas coisas importantes. Eu, por exemplo, recordo-me de uma colega, a Amélia da Piedade [ver imagem], fazia programas ao domingo. Eu, como ia lá [a Santarém], ajudava a fazer. Era uma edição muito longa de discos pedidos. Muito bem organizados, muito bem selecionados. O capitão [Jaime Varela Santos] tinha o cuidado de evitar que os discos se repetissem muito e depois escrevia umas mensagens. Nós só tínhamos que ler as mensagens. Tinha o programa todo escrito por ele, passava noites inteiras a escrever esse programa. […] a empatia com os ouvintes era muito grande. Há uma altura em que eu e ela somos convidados para ser padrinhos de dois jovens que mandavam mensagens para os discos pedidos, namoravam quase através dos discos pedidos e portanto faziam questão que nós estivéssemos no casamento. Mas o casamento era na mesma hora em que nós estávamos na emissão”.

Na Estação Rádio da Madeira, o programa chegava a receber 100 pedidos de discos, com a curiosidade de o ouvinte pagar cinco escudos para pedir o disco, havendo uma rede de cobradores espalhada pela ilha (Flama, 9 de fevereiro de 1968). Na Rádio Alto Douro, a rubrica de discos pedidos ultrapassava os 4500 pedidos por mês em especial as cartas de soldados em serviço nas frentes das guerras coloniais (Flama, 16 de agosto de 1968). No sul de Angola, ainda no tempo colonial, Rádio Clube do Huíla dedicava todo o dia de domingo aos discos pedidos e aí tinha uma pequena fonte de rendimento. Diamantino Pereira Monteiro foi um dos seus locutores.

O disco pedido incidia fundamentalmente sobre a gravação de editoras nacionais, como a Rádio Triunfo, com catálogo impressionante já na década de 1950. A música ligeira que nascia a partir de 1947 do Centro de Preparação de Artistas da Rádio, da Emissora Nacional, reconhecia-se nas edições da Rádio Triunfo e alimentavam os programas dos Serões para Trabalhadores na Emissora Nacional e noutros programas nas outras estações.

Também havia muitas críticas ao tipo de programa, como a de Mário Contumélias (Musicalíssimo, 8 de junho de 1973). Os seus textos misturavam informação com apreciável ironia fina, a valorizar os trabalhos.